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Léonard-Antoine Piéron, Pare-étincelles mécanique Napoléon III, vers 1850 Ce pare-étincelles Napoléon III en bronze doré richement orné fut exécuté au milieu du XIXe siècle par la fabrique de Léonard-Antoine Piéron. Fondée en 1830, la maison Piéron fut dirigée par l’ingénieur et fabriquant de bronzes Léonard-Antoine Piéron jusqu’en 1894. Elle participa avec succès à de nombreuses Expositions Universelles, en France et à l’étranger, et reçut une médaille d’or en 1855 !   À la base du pare-étincelle se déploie un paysage sauvage, peuplé de félins. Au centre, un lion émerge d’une grotte entourée de roseaux. De part et d’autre, deux lionnes sont aux prises avec autant de serpents. À l’arrière, deux palmiers équilibrent le décor ; leurs grandes feuilles cachent les crochets destinés à recevoir un tisonnier ou une pelle.   La particularité de ce pare-étincelle est qu’il est doté d’un écran amovible, pouvant être relevé ou abaissé en fonction des besoins du moment à l’aide de manettes en forme de roseaux parfaitement dissimulés dans l’ornementation. Relevée, il prend la forme d’un éventail ajouré léger et travaillé.   Le saviez-vous ? Voyant que les faussaires guettaient ses inventions, l’ingénieur Piéron fit breveter son idée d’écran mécanique en 1849 pour 15 ans, puis une seconde fois. Piéron inventa aussi un « système de lampe mobile », ou encore un « télégraphe électrique mobile » permettant aux convois de chemin de fer en mouvement engagés sur la même voie de correspondre entre eux.  #ArtHistorique #Antiquités #DesignDuXIXeSiècle #BronzeDoré #NapoléonIII #HistoireDeLArt  #PareÉtincelles #LéonardAntoinePiéron #Bronze #NapoléonIII #ObjetsArt #Exception #Collectionneurs #ArtDécoratif #HistoireDuDesign #AntiquesCollectibles  #ExpositionUniverselle  #LuxuryDecor #VintageArt #HistoricalTreasures #FrenchHeritage #InteriorDesign

Denys PUECH, Deux anges assis sur des globes terrestres, 1897 En 1897 Denys Puech (1854-1942) a déjà fait ses études de sculpteur aux Beaux-Art, il a été classé deux fois deuxième au grand prix de Rome et a obtenu la première en 1884. En 1897 il obtient la médaille de première classe à l’occasion de l’Exposition internationale de Bruxelle, et c’est dans ce contexte que ces deux statues, d’anges sur un globe, sont créées. Sur la terrasse de chaque statue  nous pouvons lire l’inscription « Prix 1897 » ainsi que sa signature, faisant référence à cette médaille obtenue. Bien que ces deux sculptures aient été réalisées en même temps, elles sont différentes. L’ange de gauche est dans la réflexion et dans le sérieux, il tient dans ses mains une tablette et de l’autre main comme un crayon. Peut-être dessine-t-il ? Cet ange a l’air de porter sur le monde un regard scientifique, dessinant sur le globe les méridiens, les parallèles ainsi que le nom des continents et des océans. Celui de droite a une posture plus active. Il est en déséquilibre sur le globe et paraît prêt à entrer en action. Son carquois qu’il porte en bandoulière nous laisse penser qu’il pourrait être la figure de l’Amour, alors peut-être qu’il surveille les hommes en surplombant la terre prêt à décocher une flèche. #DenysPuech #SculptureFrançaise #Art19eSiècle #ExpositionInternationale #ArtClassique #AngesSculptés #SculptureSurGlobe #Prix1897 #BeauxArts #SculptureDeLuxe #Anges #ArtEtScience #saintouen #SculptureDeLAmour #ArtEnMouvement #SculptureSymbolique #ArtsEtCulture #ArtHistoire #SculptureFrançaiseDu19e #AngesEtMondes #marcmaison

📜 Un bijou d'histoire : table de billard de la Maison Chéreau, 1820s 📜 Découvrez cette sublime table de billard datant des années 1820, créée par la Maison Chéreau, fondée en 1816 et installée au cœur de Paris. Réputée pour ses créations d’exception, Chéreau collabora avec des fabricants de pianos pour des designs uniques, jusqu’à présenter en 1827 une table à musique innovante qui jouait une note à chaque bille empochée ! 🔥 Cette table sans poches, typique du billard français à trois billes, est un chef-d’œuvre du style Charles X : élégance sobre, acajou cubain, pieds en bronze ornés de têtes de lion et rosettes incrustées. 🦁 ✨ Le saviez-vous ? Au XIXᵉ siècle, les tables sans poches deviennent populaires en France, facilitant des parties plus intenses et donnant naissance aux célèbres salles de billard à Paris, New York et au-delà. #HistoireDuBillard #MaisonChéreau #ArtisanatFrançais #BillardAncien #StyleCharlesX #AntiquitésDeLuxe #ÉbénisterieFrançaise #DécorHistorique #MobilierDArt #Paris1820 #billard #lion  #MarcMaison #Antiquités #19thcenturyart #marcmaison #GalerieMarcmaison #fleamarket #SaintOuen #puces #pucesdesaintouen #art

C’est la Toussaint aujourd’hui ! Nous vous invitons à admirer ce bel autel baroque provenant de la chapelle du château de Chazeron (près de Clermont-Ferrand), où Dieu le Père (rarement représenté !), entouré de ses anges et par l'intercession de deux saints, veillait sur la famille du marquis ! #Toussaint #FêteDeLaToussaint #AutelBaroque #ChâteauDeChazeron #ArtSacré #PatrimoineFrançais #HistoireDeFrance #Dieu #ClermontFerrand #ArtReligieux #Saint #God #Ange #Marquis #MarcMaison #Antiquités #19thcenturyart #marcmaison #GalerieMarcmaison #fleamarket #SaintOuen #puces #pucesdesaintouen #art

Cette exceptionnelle salle à manger néo-gothique composée de deux buffets, de deux dressoirs, d’une table et de huit chaises, fut exécutée au XIXe siècle, dans l’esprit des créations du grand architecte spécialiste du Moyen Âge Eugène Viollet-le-Duc.   L’ornementation de chaque meuble reprend en effet le vocabulaire ornemental du gothique flamboyant au XVe siècle : verrières dotées de lancettes, de soufflets et de mouchettes alternent avec pinacles, ouvertures trilobées et chou frisés ; de plus, les colonnettes que l’on retrouve sur les deux buffets et sur la table sont ornées de motifs en bas-relief rappelant l’ornementation polychrome des colonnes dans l’architecture néogothique. Les différents personnages sculptés en haut et en bas-relief sont tous vêtus à la mode du XVe siècle.   L’aviez-vous remarqué ? Les chaises sont surmontées d’animaux fantastiques adoptant des positions étranges, comme les gargouilles des églises au Moyen Âge ! Plus d'informations sur notre superbe salle à manger sur notre site marcmaison.fr, à la référence 12332 ! #NeoGothique #SalleAManger #ArtHistorique #ViolletLeDuc #MobilierAncien #MobilierFrancais #GothiqueFlamboyant #DecorMoyenAge #Antiques #MobilierDeCollection #ArtGothique #ArchitectureDuXIXe #InspirationMoyenAge #MarcMaison #Antiquités #DécorGothique #19thcenturyart #marcmaison #GalerieMarcmaison #fleamarket #SaintOuen #puces #pucesdesaintouen #art #bois #animaux

Ce lustre cage à vingt-quatre bras de lumière fut exécuté dans la seconde moitié du XXe siècle sur un modèle identique à certains lustres du château de Versailles. Le sommet du lustre forme une coupe évasée en métal doré reflétant la lumière ; il est accompagné de tiges agrémentées de rosaces et de cristaux. Le sommet de la cage est formé par des vagues de métal doré s’achevant sur des pampilles de style Art déco ou par des balustres en cristal surmontées de poignards. Les courbes et les contre-courbes du corps du lustre sont rythmées par la présence de cristaux : balustres surmontées de poignards, pendentifs Art déco électrifiés et bras de lumière en vagues, dont l’extrémité est ornée de bassins en forme de corolles de fleurs supportant des bougies factices. Une boule taillée d’ovales et d’une rosace, est suspendue à l’extrémité inférieure du lustre. Le saviez-vous ? Ce lustre fut exécuté d’après un modèle repris à de multiples reprises au château de Versailles, dans le salon de Mars ou encore dans l’antichambre du Grand Couvert, dans les Grands Appartements. En dépit de quelques différences mineures, la monture de ces lustres est tout à fait identique, et l’ornementation, très proche (à l’exception des décors de style Art Déco). #lustre #luminaire #decorationinterieure #design #artdeco #cristal #or #luxe #vintage #antiquite #chandelier #lighting #homedesign #luxurydecor #vintagedecor #frenchdesign #palaceofversailles #chateauversailles #versailles #19thcenturyart #marcmaison #GalerieMarcmaison #fleamarket #SaintOuen #puces #pucesdesaintouen #art

Jean-Jacques Feuchère (attribué à), Jardinière aux tritonnes en porphyre et en marbre, première moitié du XIXe siècle. Le pied orné de tritonnes est attribué à Jean-Jacques Feuchère ; il date du XIXe siècle, tandis que le bassin en porphyre remonte au XVIIe siècle.   Le bassin en porphyre s’inspire de modèles de bassins antiques comme il pouvait s’en trouver dans les thermes romains les plus prestigieux. Il fut exécuté au XVIIe siècle, à une époque où la taille du porphyre reprit son essor après un long arrêt du à la fermeture des carrières. Au centre, une ouverture circulaire discrète permet l’écoulement de l’eau.   La sculpture servant de support au bassin est attribuée à Jean-Jacques Feuchère (Paris, 1807-1852). Fils de ciseleur, ce sculpteur travailla d’abord pour les orfèvres et les fabricants de bronze, avant de gagner en monumentalité. Il exposa à presque tous les Salons de 1831 jusqu’à sa mort.   L’ornementation sculptée est très travaillée. Sur un socle hexagonal recouvert de mousse se dressent trois tritonnes agenouillées sur leurs queues de poisson bipartites. La tête penchée sur le côté, couronnée de feuilles et de fruits, sont autant de caryatides : elles portent le bassin sur leurs bras, repliés et joints derrière la tête.   Le motif des tritonnes est également présent dans le dessin de la pièce centrale d’un surtout exécuté par François-Désiré Froment-Meurice (1801-1855) pour le duc de Luynes entre 1846 et 1851 (aujourd’hui au musée du Louvre), d’après un dessin de Jean-Jacques Feuchère. Une photographie des collections du musée d’Orsay donne un bel aperçu de ces figures, dont une se rapproche particulièrement de celle de nos tritonnes.   Le saviez-vous ? Le porphyre est une roche pourpre tachetée de blanc extraite en Égypte. Du fait de sa couleur, il fut associé au prestige impérial dans l’Antiquité. Sa grande dureté, nécessitant un travail d’excellence, ajoute au prestige symbolique de ce matériau. #porphyre #sculpture #XIXesiècle #néoclassique #JeanJacquesFeuchère #tritonnes #marbre #antiquité #mythologie #histoiredelart #artisanat #collection #marble #antiquity #mythology #arthistory #craftsmanship #marcmaison #GalerieMarcmaison

Jules CANTINI, grand vase en brèche sanguine et sa console, seconde moitié du XIXe siècle. Le sculpteur Jules Cantini (1826-1916) commença sa carrière à l’atelier de sculpture décorative de son frère. Il exploita plusieurs carrières de marbre, y compris en Algérie, pays d’origine de la Brèche Sanguine utilisée pour ce vase, ce qui lui donna une connaissance profonde de ce matériau. Il fit prospérer l’entreprise, travaillant en collaboration avec plusieurs artistes, et devint un grand mécène.   Par leur ornementation, le vase et son piédestal s’inscrivent dans une veine résolument néoclassique. À la base, des quarts de colonnes cannelées alternent avec des panneaux droits moulurés. Le haut du socle porte la signature de l’artiste. La forme générale du vase rappelle celle du vase de Warwick, un antique retrouvé vers 1771 dans les ruines de la villa d’Hadrien qui fut acquis par le second comte de Warwick ; ce dernier fit construire une serre spécialement pour abriter cette œuvre exceptionnelle. Le sculpteur en épure les formes : la partie inférieure de la panse est ornée de godrons ; la partie centrale accueille deux anses délicatement sculptées de volutes et d’entrelacs végétaux, entre deux frises en chapelet, tandis que la bordure supérieure s’évase élégamment.   Le saviez-vous ? Le marbre choisi par le sculpteur pour cette œuvre est hautement ornemental. La Brèche Sanguine, issue de la carrière de Kristel en Algérie, est particulièrement prisée pour ses qualités décoratives dans le mobilier et les objets d’art. #brèchesanguine #sculpture #XIXesiècle #néoclassique  #JulesCantini  #marbre  #vase  #ornement  #Algérie  #Algeria  #19thcenturyart #marcmaison #GalerieMarcmaison #fleamarket #SaintOuen #puces #pucesdesaintouen #art

Ces quatre bustes exécutés en terre cuite au XIXe siècle peuvent être appelés « d’expression ». En effet, plus que du portrait de jeunes femmes, il s’agit d’abord de la représentation de diverses émotions : le dégoût, la joie, le mépris et la surprise. Le sculpteur a pris soin de modeler chaque trait en vue de l’expressivité. Il a choisi pour cela, au moins dans un premier temps, le médium de la terre cuite, particulièrement malléable. Celle-ci témoigne de la première intention de l’artiste et porte la marque de ses mains, nous plongeant au cœur du processus d’élaboration de ces sculptures. D’ailleurs, quoique ces œuvres soient probablement des esquisses réalisées en vue de la conception de sculptures exécutées dans un autre matériau, l’artiste en fit des œuvres à part entière, en faisant peindre leur piédouche comme s’il était fait de marbre. Le saviez-vous ? De telles œuvres en terre cuite sont considérées comme des œuvres achevées. La Bacchante aux roses de Jean-Baptiste Carpeaux, conservée au musée des Augustins à Toulouse, en témoigne ! #terrecuite #sculpture #expression #XIXesiècle #artfrançais  #portrait #emotion #esquisse #histoiredelart #musee #Bacchante #XIXe #dégoût #joie #19thcenturyart #marcmaison #GalerieMarcmaison #fleamarket #SaintOuen #puces #pucesdesaintouen #art

Aujourd'hui, les Jeux Olympiques commencent à Paris !  Pour célébrer cet événement, découvrons une œuvre emblématique : "Le Messager de la victoire à Marathon" de Max Kruse. ‍Ce bronze, créé au tournant du siècle dernier, nous transporte au cœur de la Grèce Antique et nous rappelle les origines de l'épreuve reine de l'athlétisme. ️ L'expression de souffrance et de triomphe mêlés sur le visage du messager résonne particulièrement fort en ce jour où des milliers d'athlètes vont se surpasser.  Notre exposition sur le sport vous attend ce week-end ⚽ ! Notre devanture aux couleurs des Jeux Olympiques vous invite à venir voir nos nombreux sportifs en pleine action !  #MaxKruse #Sculpture #Histoire #Marathon #JeuxOlympiques #Paris2024 #ArtAntique #jeuxolympiques2024 #jeuxolympiquessantouen #19thcenturyart #marcmaison #GalerieMarcmaison #fleamarket #SaintOuen #puces #pucesdesaintouen #art

Cette sculpture en fonte de fer a été créée par Mathurin Moreau pour la fonderie du Val d’Osne, avec laquelle il collaborait, à la fin du xixe siècle. Elle représente une jeune fille ailée entraînée par un angelot. La composition de la sculpture est complexe : la femme est assise en amazone ; son corps dénudé forme un arc de cercle, son bras relevé au-dessus d’elle s’entremêlant avec de longues guirlandes de fleurs. Celles-ci la relient à l’angelot qui semble entraîner la fée par leur intermédiaire et ainsi mettre toute la composition en mouvement.   La sculpture de la Fée aux fleurs est présentée dans le catalogue de la fonderie du Val d’Osne (sur la planche 583), ainsi que son piédestal, de manière indépendante (sur la planche 570 bis). L’association des deux œuvres est donc née d’une volonté du commanditaire, qui imprima ainsi son goût à la commande.   #ArtSculpture #MathurinMoreau #ValdOsneFoundry #19thCenturyArt #IronSculpture #DecorativeArt #ArtComposition #ClassicalArt #HistoricalArt #SculptureDetails #FrenchArt #ArtHistory #19thcenturyart #19eme #art #antiquaire #antiquesshop #antiques #antiquites #GalerieMarcmaison #marcmaison #Saintouen #pucessaintouen #fleamarket #fleamarketparis #pucesdeparissaintouen #saintouenfleamarket

Importante boiserie d'époque Louis XV en chêne sculpté ️ Cette boiserie en chêne, réalisée au milieu du XVIIIe siècle, nous transporte dans le style rocaille. Regardez les sculptures délicates de coquilles et de végétaux, qui ornent les panneaux avec symétrie et élégance. Les jeux de miroirs et les encadrements profonds des portes agrandissent l'espace avec finesse. Une cheminée en marbre Rouge de Rance complète ce décor d'époque, reprenant les motifs sculptés du style Louis XV. #boiserie #louisxv #rocaille #xviiie #antiquité #decorationinterieure #marbrerouge #cheminée #artisanat #patrimoine #histoire #marcmaison #GalerieMarcmaison #pucesdesaintouen #fleamarket #nature #art #ArtDecoratif #fleamarketfinds #DecorativeArts #ForSale #AntiquesDealer